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茶道之窗

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吴桐
信息来源:北京茶道文化艺术促进会会员部       发布日期:2018/11/19       阅读:311900

吴桐:北京茶道文化艺术促进会发起人之一,常务理事兼副会长,北京景德镇陶瓷艺术馆 馆长

一、简介
    北京景德镇陶瓷艺术馆(位于北京丰台区玉泉营桥东北角景德镇陶瓷艺术馆)是北京市一家大型的陶瓷商城,总面积达10000平方米,地理位置优越,相邻南三环交通方便。汇聚几十家名品商户,并得到中国景德镇陶瓷研究所、中国景德镇陶瓷馆等知名单位的进驻和支持。是人们值得信任的企业,也是京城一大亮点。瓷器种类齐全,从仿古瓷到现代艺术陶瓷,名人陶瓷及国家级大师作品瓷、生活用瓷、家用餐具到大型的工艺作品等数万件陶瓷。这里不仅仅是一个销售陶瓷的平台,还是陶瓷文化交流的圣地。景德镇艺术陶瓷馆自成立以来,为各界人士及企事业单位提供方便快捷高质量的需求,并得到大家的好评,促进了陶瓷业的发展。近几年来有越来越多得朋友光顾这里,从每款精致的作品中体会着其中的故事,千年的窑火烧制的不只是一件物品,更是融合交汇而成的意境,并得到大家的认可。景德镇陶瓷艺术馆有责任有信心为中国陶瓷产业做出更大的贡献。北京景德镇艺术陶瓷城由北京京赣瓷都景德镇艺术陶瓷市场有限公司独家运营,欢迎您前来实地考察、加盟合作。

       瓷雕,是绘画和雕刻相结合,将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段,是在没有彩绘的白瓷上刻上绘画或文字。刻在器皿上的,如盘、碗、花瓶、茶具、文具等,尚有工具的作用;刻在瓷板上的再配上红木架子,则纯是艺术品了。
       陶瓷艺术家完成对形体的设计创作,只是在陶瓷艺术创作历程中跨出第一步,陶瓷艺术家能否把自己设计出来的艺术形体,最后变成艺术作品,还要接受一系列工艺流程的检验。这是因为陶瓷原材料成型为特定的形体后,经干燥并随着水分挥发而产生收缩。在高温烧制阶段,分子结构发生较软,坯体成塑性状态,特别是随着水分等物质空全挥发和玻璃相生成,坯体继续产生收缩的情况下,如果造型形体结构比例不合理,重量分布不均,将导致产品变形。由此可见,陶瓷雕塑作品的形成及其能否达到预定的设计目标,是由窑火来决定的。
       陶瓷雕塑是雕塑艺术中一个独种类,它与其它雕塑艺术相比虽同属立体造型艺术,但又具有其独特的制作工艺和艺术风格。陶瓷雕塑就是瓷泥通过雕塑成型,然后经过高温烧制的三维立体艺术品,简称瓷雕。瓷雕作品“天人合一”,是陶瓷艺术家“人巧”与窑火“天工”完美结合的产物。瓷雕与木雕、石雕、牙雕、骨雕、贝雕、根雕、冰雕、漆雕等所有雕塑都不同,它必须经过1300度以上高温烧制而成,而从“泥”变成“瓷”这一过程,作品的体积要整体收缩20%左右,且物理、化学物质都会产生根本的变化,诞生了“瓷”这一全新的物质。经过高温瓷化的洗礼,其造型、颜色、体积、质地等全部“脱胎换骨”,可谓“凤凰涅槃”。
    所以作为三维空间的中国白瓷雕艺术,不仅从材料、创意、造型、工艺、烧制与环境空间乃至其所耗时力都比绘画等其它的工艺要求高得多。瓷雕从无到有的多重工艺和人智慧的最大程度的整合,这是其它雕塑艺术所无法企及的,它成品秀雅且具永久性,也是一直以来赢得广大人民群众喜爱的主要原因。丹纳曾把雕塑称之为“完美的艺术”,如此说来,从某种意义上讲,“中国白”瓷雕也许就是“最完美的艺术”了。“瓷雕”应与木雕、石雕、根雕等雕塑艺术归为一类,因为瓷雕作品还要经过高温烧制。
       德化瓷塑作品的艺术成就主要体现在瓷塑人物上。作品的制作成型工艺,以模制为主,兼有少量捏制。这里以瓷雕人物为例说明。
一、先参考有关人物蓝本或画稿,进行样品的构思设计,并以泥土做成一定规格的实心型主体样品。修整完备后,再根据坯体脱模的需要分解为部件,一般分为头部、身部与底座三部分,各部分又被分别切割作前、后片块;然后以纯净粘土制作成模范,模范与样品部件开脱后清除模中余泥杂质,经再次修整后,入窑烧成工具陶模,俗称土模。
二、把瓷泥投入洁净的土模中,推挤压迫均匀,剔除多余的坯泥,候稍干离模脱出。
三、整修粘合。对脱模后的各种部件进行修整,通过粘合复原为主体,再修整,最后上手、足及附加装饰,形成完整的形象。修整工艺包括有雕刻、擦水、推光等。
     各部件拼合前的修整工艺,主要是剔除部件上的多余泥料,特别是注重头部五官、毛发的修整,力求精细。擦水,是用软湿布擦坯,使之利于部件粘合和雕刻,擦水贯穿于整修工艺全过程。
各部件拼合时,拼合胎面擦水后再用泥浆粘接,一般先分别拼合头、身、座的前后片块,再将三部分连接成整体,俗称合模。
    雕刻和推光皆采用金属或竹制刀具进行,雕刻主要对各部位连接部、脸部五官、头发及衣服皱折进行刻划,使之比例协调,连接自然得体。推光的工具俗称“利子”,对坯体表面所有线条及光面,进行精工推压刮削,要求用刀均匀,深浅适宜,流利自然,表面不留痕迹。手、足及附加装饰如花饰、珠串或飘带用手工捏塑,珠子大小要一致,颗粒匀圆,花朵要细而薄,形态逼真,手足及指关节与整体比例要适当,灵活如生,手臂上端做成实心圆柱状,插入袖口。修整完成晾干后,浸入釉水匀透,底部接触面无釉露胎,即可入窑装烧。模制制作的雕塑品内里是空心的,人物的雕塑,身体带座的是分开模制而后粘合的,座的底面常呈椭圆形。座与身体下部粘合时,有两种情形:一是接合处略小于底径,一种是在接合处做成小孔,以利透气焙烧。也有身体直接到底而不带座的,内里透空,底面边缘较宽厚。而捏塑成型的作品内里是实心的,表面雕刻修整工艺与模制品相同,底座可向上内里挖空,也有底座不挖空的,通体都是实心。捏塑成型的作品,一般适用于小件,形体较矮小,高10厘米以下。整个雕塑制作工艺,从主体造型设计、表情刻划、衣服处理到局部装饰的完成,都可体现出艺人的功底的技巧,以及对作品艺术处理的理解程度和文化素养的高超造诣。
流传历史
    文物研究据记载,清朝已有了专门从事瓷雕的行当,但大多以平刻为主,点线构图,艺术表现力显得单调、平实,并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期,由于经济的昌盛和统治者御用文化生活的需要,朝廷特意设置了“造办处”,专门制造宫廷使用的工艺品。由于当时社会各阶层的推举,镌刻书法艺术有了进一步发展,甚至已有人能用钢刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品,且栩栩如生。从某种意义上说,到了这一时期,瓷雕才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。同治至光绪年间,北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻,促进了瓷雕的发展。

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